Эскиз мебели в стиле модерн

vita1980
25 сентября 2019
На чтение: 19 минут 0 комментариев

Содержание

Мягкая мебель в стиле модерн

Один элемент переходит в другой – принцип компоновки напоминает узоры восточных ковров, где нет начала и конца. За счёт этого фасад производит впечатление художественного полотна.

Модерн а-ля Франсэ. История модерна в картинках

Эскиз мебели в стиле модерн

В 1860-1870 годы в вся Европа была увлечена эклектикой, суть которой сводится к смешению художественных стилей предыдущих эпох. Такое положение дел абсолютно не удовлетворяло художников, скульпторов и дизайнеров, находящихся в авангарде современного искусства. Бесконечная «перепевка старых песенок на новый лад» ограничивала полёт фантазии и не соответствовала духу времени. Задачей новаторов и первопроходцев от искусства стало создание нового стиля, в рамках которого любой объект или предмет рассматривался бы не только сам по себе, но и как часть пространства, его неотъемлемый элемент, находящийся во взаимосвязи с другими элементами. Архитектура здания, убранство его интерьеров, дизайн предметов и мебели, должны были быть связаны в единое художественное целое.

Этот принцип единства создавал поразительную целостность и художественную завершенность каждого объекта, к которому прикладывали руки и сердце модернисты от архитектуры, живописи, дизайна.

Новый стиль возник почти одновременно в большинстве европейских стран и быстро приобрёл огромную популярность. Над названием долго не думали. Всё гениальное — просто и слово МОДЕРН (означающее в переводе — современный) оказалось вполне подходящим. МОДЕРН стал не просто новым стилем, а гораздо большим — новым мировоззрением, вобравшим в себя и объединившим все виды искусства.

В этой парадигме ценность ремесленников и архитекторов, воплощавших эскизы художников в жизнь, была ничуть не меньше, чем самих художников или скульпторов.

Эскиз мебели в стиле модерн

Своё вдохновение модернисты черпали в природе, отсюда плавность линий, текучесть, вытянутые, изящные формы, обилие растительных орнаментов, стилизованных изображений птиц, фантастических животных, цветов. Лилии и кувшинки, орхидеи и ирисы, стрекозы и бабочки, павлины и ласточки поселились на фасадах европейских модерновых особняков, заполнили гостиные, столовые и будуары. Боже, а как же восхитительны были женщины эпохи модерн — изящная линия шеи и плеч, великолепные волосы и причёски, изумительные шляпки, шикарные платья, расшитые бутонами и птицами.

Дамы эпохи модерна на фотографиях Феликса Надара

Фирменным знаком, своеобразным символом МОДЕРНА стал знаменитый гобелен — искусное творение Германа Обриста (немецкий художник — декоратор, скульптор, представитель немецкого модерна). Мастер назвал свою работу «Цикламен» и представил на суд публики. Одному из критиков привиделось, что стебли растения похожи изгибы бича или кнута, яростно обрушивающегося на спину своенравного жеребца. Всем так запала в душу эта метафора, что с тех пор этот рисунок так и стали именовать «ударом бича», а извивающаяся золотая линия стала фирменным росчерком стиля МОДЕРН.

Плавные, изгибающееся линии и отсутствие углов + изображения фантастических животных, диковинных птиц и томных женщин с прекрасными распущенными волосами + необычное сочетание дорогих и экзотических материалов + подчёркнутая асимметрия = стиль МОДЕРН .

Но, как гласит народная мудрость: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!»
Итак, добро пожаловать во Францию и Бельгию времён расцвета МОДЕРНА!

  • АР НУВО или МОДЕРН а-ля ФРАНСЭ.
    Ар Нуво ( в переводе с французского «l’art nouveau» буквально «новое искусство»). Стиль получил свое название благодаря одноименному парижскому салону, открывшемуся в 1895 г.

Анри ван де Вельде — бельгийский архитектор, выдающийся дизайнер, художник книг и создатель новых форм мебели и фарфора

Анри ван Вельде обладал многогранным талантом. Художник, график, мебельщик, дизайнер и архитектор, он стоял у самых истоков создания стиля АР НУВО. Он прожил 94 года и посвятил большую часть своей жизни преподаванию. На его счету выпуск нескольких поколений дизайнеров «нового стиля».

Его собственный особняк «Блуменверф» в местечке Уккеле близ Брюсселя является одним из первых объектов в стиле АР НУВО. Не только архитектура, но и все детали интерьера, в том числе даже одежда обитателей дома, тщательно прорисованы самим хозяином в новом для того времени стиле.

Эскиз мебели в стиле модерн

Виктор Орта — бельгийский архитектор, дизайнер

Бельгийский мастер Виктор Орта также считается в одним из родоначальников АР НУВО в архитектуре. Именно его проектные решения фасадов и интерьеров чаще всего приводят в пример как эталонные для стиля модерн. Его задумки требовали использования передовых подходов в строительстве и он активно изучал и смело применял новые материалы. Он был одним из первопроходцев и разработал новые стандарты использования металлоконструкций и стекла, чем не преминули воспользоваться его соратники и последователи.

Интерьеры особняков Тасселя и Сольве

Эскиз мебели в стиле модерн

Эскиз мебели в стиле модерн

Эмиль Галле — французский промышленный дизайнер, реформатор художественного стекла

Француз Эмиль Галле тоже был не обделён талантами. Он был энциклопедически образован, увлекался ботаникой, слыл незаурядным химиком, писателем, художником и философом. Однако всемирную славу Эмилю Галле создали его непревзойденные «камейные» вазы и лампы, с которыми он дебютировал на Парижской всемирной выставке 1878 года. Всех так поразили представленные им (язык не поворачивается назвать их просто вещами) произведения искусства, что с этого момента за ним прочно закрепилось звание Мастера, обладающего непревзойдённым умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Вот лишь несколько из его изобретений:

  • Техника «лунного света» — clair-de-lune
  • Подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок непередаваемой красоты
  • Использование многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) — образующего полупрозрачную поверхность, напоминающую роскошную камею.
  • Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, он научился получать «стеклянные маркетри» (его собственный термин) — разновидность мозаики.

С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов.

Галле увлекался не только стеклом, мебель, вышедшая из под его руки изумительна и поражает эффектностью и изяществом.

Гектор Гимар — один из самых ярких представителей французского модерна в архитектуре.

Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, Гектор Гимар начинал с увлечения неоготикой. Одновременно с этим его привлекают растительные орнаменты и виньетки в духе рококо и возможность использования абсолютно новых материалов — стекла и стали. Осознав потрясающие пластические возможности стали и выразительность сочетания металла и цветного стекла, он, получив заказ на возведение станций Парижского метрополитена, начал экспериментировать. Улицы Парижа украсили странные изогнутые сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения или причудливых насекомых. Это была первая попытка европейских архитекторов придать транспортному сооружению художественный облик.

Так появился термин «стиль метро» — одно из многочисленных наименований стиля модерн.

Гимар подарил Парижу не только оригинальные станции метро, но и многочисленные здания и зданьица, особняки и особничища, виллы и виллочки. Он удивлял публику не только причудливыми изгибами фасадов, но и оригинальными интерьерами, являющимися закономерным продолжением обтекаемых форм и изогнутых линий внешнего убранства здания. Для своих домов Гимар проектировал и мебель в том же стиле АР НУВО, с присущей направлению плавностью линий и природной «обтекаемостью».

Знаментитые станции метро Гектора Гимара в Париже:

Альфонс Муха, не нуждающийся в особом представлении 🙂

Говоря о французском модерне невозможно обойти молчанием выдающегося чешского художника Альфонса Муху. Он приехал в Париж в конце 1880-х годов будучи уже довольно известным художником и увлёкся парижским театром, примой которого в то время была знаменитая Сара Бернар. Муха начал создавать афиши к её спектаклям и эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником Парижа. Восхищенная Сара Бернар пожелала с ним познакомиться и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, а также декорации к постановкам, в которых участвовала Бернар.

Он делал эскизы и к её костюмам и украшениям.

Кроме театра у Мухи было и другое увлечение — он рисовал этикетки и виньетки для рекламы товаров. Шампанское и бисквиты, велосипеды и спички удостоились чести быть запечатлёнными кистью мастера! Он с потрясающей лёгкостью вкладывал все эти вещи в руки пышнотелых красавиц, превращая предметы быта в элемент искусства.

Анри де Тулуз-Лотрек — выдающийся художник, ярчайший представитель французского АР НУВО, певец и летописец ночной жизни Парижа эпохи модерн.

Тулуз-Лотрек посвятил себя поиску психологической выразительности — каким образом передать неповторимый облик и индивидуальность модели, не прибегая к портретной технике? На помощь ему пришёл его недюжинный талант графика — дерзкая, энергичная линия, в мгновение ока выхватывала самую суть персонажа. Переносясь из бурного водоворота Монмартра на полотно художника, ночная парижская жизнь продолжала безудержно клокотать и бурлить, возбуждая завлекая зрителей.

«Лотрек превосходно владеет линией, справляясь с ней с необычайной уверенностью. Он легко изгибает её по повелению момента — эти изгибы остроумны, элегантны, печальны. И они всегда декоративны». Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден.

Именно эта декоративность прочными узами связывает живописца с движением АР НУВО.

Красочные афиши, рекламы, плакаты в стиле АР НУВО буквально наводнили весь Париж. Конечно, Тулуз-Лотрек с его непревзойдённым мастерством не остался в стороне. Помимо великолепного владения линией, он обладал потрясающей наблюдательностью, острым, проницательным и весьма саркастичным умом. Он изображал ночную жизнь Парижа хлёстко, шаржируя её, выплёскивая свои зрительные впечатления на холст в густой, концентрированной форме.

Глядя на его афиши, мы начинаем кожей чувствовать атмосферу знаменитого кабаре Мулен Руж начала 20 века — обольстительную, угарную, полупьяную, откровенную, пронизанную пошлостью и развратом. Разнузданная кадриль, проститутки и содержанки вперемешку со сливками парижского общества, наслаждающимися плотной плотской атмосферой вседозволенности — вот она, изнаночная жизнь Парижа эпохи модерн.

Кухня в стиле модерн.13 главных особенностей дизайна и планировки

В следующей части нас ждёт путешествие в Англию, Шотландию и Ирландию — МОДЕРН СТАЙЛ и МАКИНТОШ или модерн по-джентльменски.

Модерн

Интерьер модерна: посуда, изделия из стекла и мебель

Интерьер модерна уникален синтезом искусства: на витражи наносили строчки из литературы, а мебель сочетала разные эстетики. Узнаем, с чем еще работали модернисты.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

Автор урока
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

1. Чарльз Макинтош. Зеркало туалетного столика, 1900-е
2. Чарльз Макинтош. Светильник, 1900-е
3. Арчибальд Нокс. Кувшин, 1902
4. Арчибальд Нокс. Сигаретница, 1903
Кристофер Дессер. Чайная посуда, 1870–1880-е
6–7. Жорж де Фёр. Светильники, 1900-е
8. Жорж де Фёр. Десертные приборы, 1900
9–10. Люсьен Гайар. Вазы, 1900-е

текст • 5 мин —>

Давайте поговорим про детали интерьера, которые в эпоху модерна превратились в полноценные произведения искусства.

�� Посуду и столовые приборы стали делать не только из традиционного серебра,но и из бронзы, меди, жести, олова, сочетая их с эмалями, слоновой костью и деревом.

�������������� «Группа четырех» — уже знакомое нам шотландское объединение,в котором кроме Чарльза Макинтоша участвовали его жена Маргарет, а также ее сестра с мужем — Фрэнсис Макдональд и Джеймс Макнейр. Они занимались металлическим декором, а их рамы для зеркал и просто предметы интерьера идеально подходили к зданиям шотландского модерна Макинтоша.

В Англии деталями интерьера занимался Арчибальд Нокс— главный дизайнер лондонского универмага «Либерти». Он работал почти исключительно с серебром, а декорировал изделия кельтскими орнаментами и полудрагоценными камнями.

В работах немца Кристофера Дрессера чувствуется влияние Японии, где он побывал. Дрессер хотел добиться чисто восточной лаконичности и сдержанности формы, к тому же это упрощало массовое производство и добавляло функциональности. Получилось сочетание экономичности, массовости и современного дизайна.

Во Франции предметами интерьера занимался Жорж де Фер. Также очень красивые произведения создавал потомственный мастер по обработке металла Люсьен Гайар.

Читать Закрыть —>

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

1. Рене Лалик. Брошь-кулон, 1900
2. Рене Лалик. Гребень-заколка для Сары Бернар, 1900-е
3. Ожерелье, выполненное по эскизу Альфонса Мухи, 1906
4. Жорж Фуке, Альфонс Муха. Украшение для Сары Бернар, 1890-1900е
5. Жорж Фуке, Альфонс Муха. Декорированная цепочка с подвесками, 1900
6. Сара Бернар в тиаре, созданной по эскизу Альфонса Мухи, 1895
7. Филипп Вольферс. Брошь, 1900-е
8. Арчибальд Нокс. Ожерелье, 1902
9. Луис Комфорт Тиффани. Брошь, 1890-е
10. Чарльз Роберт Эшби. Брошь, 1900

текст • 5 мин —>

Теперь обсудим ювелирные украшения модерна и мастеров, которые их создавали.

�� Рене Лалик — пожалуй, самый яркий ювелир этого времени.Он учился в художественной школе и параллельно ходил в учениках у ювелира. Работал для Картье, потом поступил на работу в мастерскую Дестапа, которую тот ему и передал в 1886 году. На Парижском салоне 1894 года Лалик сразу произвел огромное впечатление, а через три года получил орден Почетного легиона.

▪️ Новаторство Лалика в том, что его украшения были в первую очередь искусством, а не способом продемонстрировать статус и богатство.До него главным было показать драгоценные камни и дорогие металлы, а работа ювелира ограничивалась огранкой и оправкой камней.

▪️ Лалик брал в работу полудрагоценные камни из-за красоты их поверхности, прожилок, цвета.Применял и другие материалы — рог, кость, стекло, перламутр, янтарь, оникс. Его работы обожала Сара Бернар.

�� Ювелир Жорж Фуке сотрудничал с великим Альфонсом Мухой.Муха не только рисовал афиши для Сары Бернар, но и создавал бижутерию для сценических образов.

�� Из Парижа мода на новый подход к ювелирным изделиям распространился и в другие страны.В Бельгии этим занимались Филипп Вольферс и Арчибальд Нокс, в США — всем известный Луис Тиффани. В Англии ювелиркой занимались немного, и вообще считали французское ар-нуво слишком вычурным — но, например, основатель «Гильдии ремесленников» Чарльз Роберт Эшби сознательно отошел от простоты и увлекся ювелирными изделиями.

�� Но французов по яркости и пышности все равно никто не превзошел.

Читать Закрыть —>

Стиль Модерн в интерьере. История и особенности модерна

1. Жозеф Брокар. Ваза, 1870-е
2–3. Вазы из мастерской, Эмиля Галле, 1890-е
4. Огюст и Антуан Даум. Ваза, 1890–1900-е
5. Франсуа Эмиль Декоршман. Ваза, 1912–1917
6. Тиффани. Светильник дизайна Клары Дрисколл, 1902
7. Тиффани. Ваза, 1892–1902
8. Жак Грюбер. Витраж аквариума музея школы Нанси, 1900-е
9. Эжен Грассе. Витраж Весна, 1894

текст • 5 мин —>

Поговорим про изделия из стекла.Сама фактура материала прекрасно подходит для нашей темы: свет, пропущенный через витражи, лампы, абажуры, подчиняет себе весь интерьер, создавая тот самый синтез, который ценил модерн.

Главными новаторами в стеклодувном мастерстве были Франция и США ��

�� Француз Жозеф Брокар особенно интересовался цветным стеклом.Цвет и технологии работы с ним он искал в арабских изделиях, специально их изучая и реставрируя, чтобы посмотреть, как они добивались цветовых эффектов эмали поверх стекла.

�� Эмиль Галле тоже развивал это направление.Фирменная техника Галле — «опаловое» и рельефное литое стекло. Он использовал разные технологии, менял температуру и химический состав смесей, постоянно экспериментировал — кислотные ванны, протравка, вплавление других элементов в массу стекла. Как и в мебели, любил наносить цитаты из поэзии и литературы (тоже характерный для модерна синтез).

�� Фирменная находка братьев Огюста и Антуана Даум — особое матовое опаловое стекло, напоминающее оникс или алебастр без блеска.Эта технология была известна в античности, но потом утеряна — восстановил ее Анри Крос. А лучшим специалистом в этой технике считался Франсуа Эмиль Декоршман из мастерской Кончес.

�� Мы не можем обойти вниманием лампы Тиффани.Фирма Чарльза Тиффани была основана в 1879 году и быстро стала популярной — она даже оформляла несколько комнат Белого дома. Фирменное стекло Тиффани имеет различные фактуры поверхностей, а знаменитые лампы сложных и разнообразных форм с абажурами-витражами и сегодня не теряют ни стоимости, ни популярности. Из этого стекла, которое называли «фавриль», делали и другие предметы.

✨ В эпоху модерна снова стали создавать витражи, что подкреплялось интересом к готике и Средневековью.Лучшие витражисты — Жак Грюбер из Нанси и швейцарец Эжен Грассе, но в этом жанре работали практически все мастера.

Читать Закрыть —>

1. Луис Комфорт Тиффани
2. Клара Дрисколл в мастерской
3. Лампы Тиффани
4. Тиффани. Лампа «Прудовая лилия», 1903

Эскизы мебели и интерьера в стиле модерн из каталога ‘Art nouveau decoration & ameublement’, Париж, 1898

текст • 5 мин —>

Наконец, обратимся к дизайну мебели— и для начала определим общие черты.

��‍�� Мебель модерна проектировали и изготавливали художники,которые занимались и другими видами искусства. Часто это были архитекторы, которые хотели добиться цельного художественного впечатления.

�� В этой мебели сочетались разные эстетики:необработанные, естественные изгибы древесины — и прихотливый, сложный декор с причудливой резьбой, инкрустацией слоновой костью и металлом, добавлением кованых элементов.

⚒ Такое было возможно только при сложном ручном производстве.Образцы стиля были очень дорогими и недоступными, а мебель для массового производства заметно упрощалось и производила совсем иное впечатление.

�� Модерн тесно связан с региональными традициями.Поэтому производственные мастерские развивались не только в крупных городах, но и в провинции. Это вообще особенность модерна: многие яркие образцы архитектуры тоже строили не в столицах.

Читать Закрыть —>

1–4. Мебель дизайна Эмиля Галле, 1900-е
5. Луи Мажорель. Спальня на вилле Мажорель, ок. 1902
6. Луи Мажорель. Столик, 1902
7. Эжен Гийяр. Кресло, 1900-е
8. Жорж де Фёр. Позолоченная мебель, 1900
9. Эдуард Колонна. Книжный шкаф, 1900
10. Эдуард Колонна. Шкафчик для нот, 1900

текст • 5 мин —>

Узнаем о мебели модерна во Франции и познакомимся с мебелью Эмиля Галле, Луи Мажореляи галереи Сэмюеля Бинга.

�� Эмиль Галле— французский художник, керамист, проектировщик мебели и дизайнер интерьера. Получил по наследству мастерскую по производству керамики и стекла в Нанси — центре стеклодувного производства во Франции. Позже обновил отцовское производство, начав выпускать образцы удивительного и изысканного дизайна. Следуя традициям ремесленных групп, он был вдохновителем «Школы Нанси».

▪️ Галле объединил несколько идей и стилистик.В Англии он познакомился с новейшими идеями декоративного искусства, изучил новые для него китайские и японские образцы и технологии. К этому добавились его серьезное увлечение ботаникой и элементы рококо, популярные в декоре домов Нанси.

▪️ Сначала Галле просто украшал традиционную тяжелую мебель причудливым декором.Но постепенно стал делать более облегченные варианты с тонкими изогнутыми ножками, изящной резьбой, причудливым декором. В орнаменте были как местные знакомые ему растения вроде петрушки, ирисов, водяных лилий, так и экзотика — бамбук и орхидеи.

▪️ Галле много работал с инкрустацией.Некоторые его творения напоминают картины — с растениями, насекомыми, пейзажами и даже каллиграфическими надписями. Он называл предметы мебели поэтично, как музыкальные или литературные произведения — «Ароматы прошлого», «Закат и сумерки».

�� Луи Мажорель — еще один замечательный мастер, наследник семейной мастерской мебели.Сначала он тоже работал в традициях 18 века, но постепенно под влиянием Галле стал все больше обращаться к растительным мотивам. Но его мебель более массивна: если Галле любил более мягкую и податливую древесину, то Мажорель предпочитал тяжелые породы, добавляя позолоту и бронзу.

�� Главным центром торговли новой мебелью в Париже была галерея Сэмюэля Бинга.Его ведущими мастерами были Эжен Гийяр, Жорж де Фёр и Эдуар Колонна. Именно эти три мастера представляли павильон Бинга на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Модерн в интерьере. От фасада до дверной ручки

МИД-СЕНЧУРИ МОДЕРН ТОПОВЫЙ СТИЛЬ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА 2022!

Модерн – русское название стиля art nouveau, зародившегося во Франции в начале 20 века. Архитекторы, художники, скульпторы, работавшие в этом стиле, считали, что пора порвать с салонным искусством, ведь оно устарело, и нужно выработать новые художественные принципы. Отсюда название стиля, подразумевающее принципиально новый подход. Блистательные архитекторы воплощали эти принципы в жизнь. Вспомним особняки Фёдора Шехтеля!

Архитектор также выступает в роли декоратора, оформляя интерьеры своих построек, что даёт возможность создать целостный декор: от фасада до дверной ручки!

Фасады

Здания в стиле модерн богато декорируются как снаружи, так и изнутри. Фасады украшаются лепниной и резными деталями. Распространенный декоративный элемент – витражи. Все детали увязываются в сложную композицию, разглядывать которую можно, кажется, бесконечно.

Эскиз мебели в стиле модерн

Источник: designcapital.ru, sublime-decor.com

Один элемент переходит в другой – принцип компоновки напоминает узоры восточных ковров, где нет начала и конца. За счёт этого фасад производит впечатление художественного полотна.

Эскиз мебели в стиле модерн

Ансамбль

Интерьер также оформляется как единое целое. Декор переходит с потолка на стены, «захватывает» часть пола. В канву резьбы вплетаются предметы обстановки, они как бы вырастают из стен. Отчасти это действительно так: ведь резные панно, которыми декорируются стены, и сиденья, столы проектируются и монтируются как единая конструкция.

Эскиз мебели в стиле модерн

Интерьер должен производить впечатление сказочного леса, ведь главное в модерне – связь с природой. Архитекторы и художники, работавшие в этом стиле, чаще всего обращались именно к изображению флоры и фауны.

Лестницы

Лестницам в модерне уделялось особое внимание. Архитекторы создавали фантастические произведения из резного дерева, камня и металла. Лестничные марши часто вырезались из блоков гранита или мрамора, по форме напоминая поток лавы или каскад водопада. Ограждения вторили дизайну маршей, имитируя волны. Из них как будто поднимались на гребне кованые светильники, спроектированные как часть общей конструкции.

Лестничный блок часто перекрывали световым фонарём, чтобы всё пространство заполнялось мягким естественным светом, что усиливало ассоциации с морской пучиной.

Эскиз мебели в стиле модерн

Камин

За счёт целостного восприятия интерьера ни в одном другом стиле такую роль не играли камины. Это самый крупный элемент обстановки.

Архитекторы модерна превращали его в гигантскую сложносочинённую конструкцию, используя в качестве обрамления целые скульптурные композиции или эффектную роспись. Камины в модерне – самодостаточный элемент декора, и часто это подлинное произведение искусства!

Мебель

Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева. Её украшают изображениями цветов, картушами (вставками) в виде женских головок, символизирующих нимф и наяд, речных фей. Ведь стихия модерна – это вода, отсюда текучесть линий и изображения флоры и фауны, а также главные героини.

Источник: pinterest.se, mosans.lv

Мебель – самых причудливых форм. Узнаются ведущие мотивы стиля: подкова, изогнутая линия, так называемый «удар бича» (считается, что именно он породил эту прихотливую форму), стебли растений, изящный женский стан.

Декор

Главным элементом декора в интерьерах в стиле модерн становятся стеновые панели, в изобилии украшенные резьбой, витражи, которые используются не только для декора фасадов, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты, например, а также плитка.

Последняя – яркая, цветная, с множеством мелких деталей. Главный мотив украшающего её узора – изображения цветов – прежде всего, кувшинок, птицы, стрекозы.

Источник: pinterest.com, archiexpo.com

Светильники

В интерьерах модерна используют светильники ручной работы. Каждая вещь делается по своему эскизу. Часто люстры и настольные лампы проектировали даже сами архитекторы.

Как правило, используется кованый или литой металл, а также цветное стекло. Вспомните произведения Луиса Комфорта Тиффани: они датируются как раз этим временем.

Источник: blogspot.ru, liveinternet.ru

Аксессуары

Модерн – стиль ансамбля, поэтому даже мельчайшим деталям вроде дверных ручек здесь уделяется пристальное внимание. Узнаваемые мотивы используются в дизайне аксессуаров, например, настольных часов и даже посуды и столовых приборов!

Эскиз мебели в стиле модерн

Источник: pinterest.com, quittenbaum.de

Источник: liveinternet.ru, sublime-decor.com

Похожие статьи

Нравится: 7
Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Что будем искать? Например,Человек

Мы в социальных сетях